1. 구원과 희생의 대서사시
레미제라블은 인간의 본질을 탐구하고 사랑과 희생, 정의와 구원이라는 주제를 웅장하게 담아낸 작품입니다. 빅토르 위고의 고전 소설을 원작으로 한 이야기는 수많은 형태로 재해석되며 세대를 초월한 감동을 선사하고 있습니다. 특히 뮤지컬과 영화는 원작의 철학적 깊이를 음악과 비주얼로 생동감 있게 전달하며 사랑을 받고 있습니다.
작품의 중심에는 장 발장이라는 인물이 있습니다. 빵 한 조각을 훔쳤다는 이유로 19년간 노역형을 살았던 그는 출소 후에도 사회적 편견과 냉대에 시달립니다. 그러나 한 주교의 자비로운 행동에 감화되어 자신의 삶을 새롭게 살아가기로 결심합니다. 신분을 숨기고 사업가이지 시장으로 성공한 그는 자신의 과거를 추적하는 경찰 자베르와 끊임없이 대립하게 됩니다. 장 발장은 병든 노동자 판틴을 구해 그녀의 딸 코제트를 찾아 돌볼 것을 약속하는 가운데 그녀의 죽음을 지켜봅니다. 그는 코제트를 맡아 키우며 새로운 희망과 사랑을 발견합니다.
프랑스혁명 시기, 젊은 혁명가 마리우스는 코제트와 사랑에 빠지고 이를 눈치챈 장 발장은 혁명가들의 투쟁 속에서 위험에 처한 마리우스를 구하기 위해 자신의 목숨을 건 희생을 감행합니다. 자베르는 장 발장의 인간성과 선함에 충격을 받고 자신의 신념에 혼란을 느껴 생을 마감합니다. 장 발장의 희생과 사랑으로 마리우스와 코제트는 결혼을 하고 그는 조용히 생을 마감합니다.
2. 음악과 감정의 조화
프랑스 뮤지컬은 문화, 역사, 전설 등의 고전적 이야기를 바탕으로 한 작품이 많고 캐릭터의 심리적 갈등과 관계를 섬세하게 묘사하며 감정을 극대화하는 서사와 음악이 특징입니다.
레미제라블은 대표적인 송스루 뮤지컬로 대사가 거의 없이 이야기를 전개하는 모든 부분이 노래로만 이루어집니다. 오페라와 비슷한 방식으로 음악이 극의 서사와 감정을 전달하는데 핵심적인 역할을 합니다.
오페라와 비슷한 방식이라는 의미는 레치타티보 양식을 말하는 것으로 대화 대신 짧은 노래입니다. 이 양식과 웅장한 합창곡, 강렬한 솔로곡이 어우러져 감정의 깊이를 극대화함으로써 이야기에 몰입하도록 유도합니다.
레미제라블의 대표적인 곡으로 "I dreamed a dream"은 판틴이 부르는 솔로곡입니다. 자신의 불행한 삶을 회상하며 부르는 곡으로 희망과 꿈이 깨지고 난 인생의 비극적인 면모를 상징합니다. 두 번째 곡으로 "Stars"는 자베르가 자신의 신념과 정의를 확신하며 부르는 곡입니다. 그는 별을 신의 상징으로 보고 자신이 정의를 집행하는 도구로서의 역할을 수행하고 있다고 믿습니다. 세 번째 곡으로 "One Day More"는 주요 모든 캐릭터가 부르는 합창곡으로 극의 클라이맥스를 형성합니다. 혁명이 시작되기 하루 전 모든 주요 인물들이 자신들의 각기 다른 결심과 운명을 노래합니다.
3. 진정한 자유를 찾아서
장 발장의 이야기는 인간의 본질적인 질문, 즉 "진정한 정의란 무엇인가?", "구원은 어떻게 이루어지는가?"에 대한 답을 제시합니다. 그는 자신의 삶을 희생하여 코제트를 지키고 혼란한 혁명 속에서도 인간애를 잃지 않습니다. 그의 여정은 우리에게 사랑과 희생의 가치를 깊이 일깨워줍니다.
장 발장과 자베르의 갈등은 정의와 인간성의 대립을 의미하여 작품의 핵심 갈등을 형성합니다. 자베르는 법과 질서를 신봉하며 인간적인 연민과 자유로운 삶을 받아들이지 못합니다. 그러나 장 발장의 인간성과 선함 앞에서 법의 절대성이 무너지는 순간 스스로 생을 마감하는 비극적인 결말을 맞이합니다. 이를 통해 작품은 우리는 "정의와 법이 인간의 본질을 대변할 수 있는가"라는 질문을 던집니다.
배경이 되는 1832년 파리혁명은 젊은 학생 혁명가들의 이상과 열망, 희생을 담아냅니다. 억압받는 민중의 목소리와 자유를 향한 갈망을 노래하는 장면은 레미제라블의 상징이기도 합니다. 혁명은 실패로 끝나고 많은 이들이 목숨을 잃습니다. 이를 통해 자유를 위한 투쟁이 얼마나 가혹한 대가를 요구하는지를 보여주며 현실적인 비극과 희망의 가능성을 동시에 전달합니다.