1. 진정성을 담은 음악과 삶의 이야기
영화 비긴 어게인은 2013년에 개봉한 음악 영화로 존 카니 감독이 연출하고 키이라 나이틀리와 마크 러팔로가 주연을 맡았습니다. 이 영화는 음악을 통해 치유를 경험하는 사람들의 이야기로 용기와 희망을 전달합니다.
그레타는 음악가인 남자친구 데이브와 함께 뉴욕으로 이주하지만 데이브가 성공한 이후 두 사람의 관계는 틀어지며 이별을 맞습니다. 친구의 도움으로 작은 클럽에서 노래를 부르던 그레타는 실연의 아픔을 견뎌냅니다. 좌절 속에서 댄이라는 퇴물 음악 프로듀서를 만나게 됩니다.
댄은 그레타의 음악적 재능을 알아보고 뉴욕의 거리와 자연스러운 환경을 배경으로 독립적인 앨범을 제작하기로 결심합니다. 그들은 독창적인 프로젝트를 진행하며 서로의 상처를 치유하고 새로운 시작을 다짐하게 됩니다.
그레타와 댄은 음악이라는 매개체를 통해 자신을 재발견합니다. 실패와 실연 이후에도 희망을 잃지 않고 다시 시작하는 용기를 얻습니다. 음악은 기쁨, 슬픔, 분노, 사랑 등 다양한 감정을 표현하고 해소할 수 있는 수단이 되는데 특히, 감정적으로 힘든 순간에 위로와 치유의 능력이 있습니다. 두 주인공은 이와 같은 음악의 본질적인 요소를 누리는 것 외에도 음악적 재능으로 삶을 살아갈 수 있다는 것이 진정한 행복이라는 것을 알게 됩니다.
2. 뉴욕에서 울린 희망곡
영화 비긴 어게인의 대표곡은 "Lost stars"입니다. 길을 잃은 별들은 삶에서 방황하고 실수를 거듭하는 인간들의 모습을 은유적으로 표현합니다.
인간은 어둠 속에서 길을 잃고 방황하며 빛을 찾으려는 본성이 있어 젊음이 낭비되는데 이것은 삶의 아이러니와 인간의 불완전함에 기인한다는 내용입니다. 우리는 실수와 실패로 인해 자책하는 것이 아니라 삶의 일부로 받아들일 것을 강조하며 그것이 인간의 존재를 더욱 풍요롭게 만든다는 희망의 메시지를 전달합니다.
이 곡은 애덤 리바인의 보컬로 알려진 곡인데 그의 독특한 음색과 섬세한 감정 표현이 세련된 분위기를 형성합니다. 팝 발라드와 록이 결합되어 다채로운 색채를 표현합니다. 그리고 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 시작하며 점차 전자악기와 드럼이 더해져 풍성한 사운드를 만듭니다.
두 번째 대표곡은 "Tell Me If You Wanna Go Home"입니다. 이 곡은 키이라 나이틀리가 부른 곡으로 영화 속에서 그레타가 자신의 감정을 정리하고 독립적 음악 정체성을 찾아가는 과정의 일부로 등장합니다. 곡의 내용은 남자친구 데이브와의 관계에서 느꼈던 혼란과 진솔한 감정을 반영합니다. 관계에서 서로의 감정을 숨기지 않고 솔직하게 드러내는 것이 중요하다는 메시지를 전달합니다. 곡이 화려하거나 극적이지 않지만 현실적인 친근한 감성으로 자연스러워 진정성이 느껴집니다.
세 번째 대표곡은 "A Step You Can't Take Back"입니다. 이 곡은 그레타가 실연 후 클럽에서 부르는 노래로 자신의 감정을 솔직하게 담아 연주합니다. 그녀의 공연을 우연히 보게 된 댄은 음악의 진정성과 가능성을 발견하고 영감을 받습니다. 그레타의 음악적 진정성과 댄의 음악적 영감이 교차하는 그 순간, 두 주인공은 음악을 통해 서로의 삶을 재발견하는 계기가 됩니다.
3. 치유의 멜로디를 그리다
영화 비긴 어게인의 음악 감독은 밴드 뉴 래디컬스의 리더로 알려진 그렉 알렉산더입니다. 뉴 래디컬스는 1990년대 활동한 싱어송라이터이자 프로듀서로 활동했습니다. 뉴 래디컬스의 대표곡으로는 "You Get What You Give"가 있으며 2021년 조 바이든 대통령 취임식에서 다시 연주하며 화제를 모으기도 했습니다. 그는 "Lost stars"로 아카데미 최우수 주제가상 후보에 오르며 영화 음악 작곡가로 새로운 성공을 거두었습니다. 특히, "Lost stars"는 영화의 주요 테마인 삶의 방황, 꿈, 희망을 가사와 멜로디에 완벽하게 담아냄으로써 영화의 주제를 명확하게 표현하였습니다. 그리고 곡의 선율도 간결하여 주인공의 감정을 강렬하게 이끌어 내었고 독립적인 팝 발라드로도 강한 인상을 남깁니다.