1. 꿈과 현실의 포크송
영화 인사이드 르윈 데이비스는 코엔 형제가 각본과 감독을 맡은 영화로 1960년대 초 뉴욕의 포크 음악을 배경으로 한 작품입니다. 영화는 실존 인물에서 영감을 얻었으며 코엔 형제 특유의 스타일과 독창적인 스토리텔링이 돋보이는 작품으로 평가받습니다. 영화의 주인공 르윈 데이비스는 실존했던 포크 가수 데이브 밴 롱크에게서 영감을 받았습니다. 밴 롱크는 1960년대 뉴욕 그리니치 빌리지에서 활동한 포크 가수로 밥 딜런, 조안 바에즈 등의 포크 가수들에게서 많은 영향을 미쳤습니다. 영화 속 르윈의 외모, 노래 스타일, 앨범 커버 등은 밴 롱크의 자서전 "The Mayor of Macdougal Street"에서 많은 부분을 차용합니다. 그러나 스토리 자체는 밴 롱크의 실제 삶과는 다소 차이가 있습니다. 코엔 형제는 밴 롱크를 모델로 삼되 전혀 새로운 캐릭터를 만들어냈습니다. 코엔 형제는 이전부터 포크 음악에 관심이 많았고 1960년대 뉴욕의 포크 음악을 배경으로 한 영화를 구상해 왔습니다. 특히, 포크 음악 특유의 낭만적인 분위기와 쓸쓸한 정서를 조화롭게 표현하는 것이 이 영화의 핵심 목표였습니다. 촬영 감독은 특유의 거친 필름 룩과 색감을 활용하여 1960년대 뉴욕의 분위기를 재현했습니다. 회색빛이 도는 차가운 색조를 사용하여 주인공 르윈 데이비스의 우울하고 고독한 삶을 시각적으로 강조했습니다. 영화는 실패한 예술가의 삶, 포크 음악과 시대 변화의 영향, 인간의 방황과 반복되는 삶을 담아냅니다. 2013년 칸 영화제 심사위원 대상을 수상하며 비평적으로 큰 호평을 받았으며 현재까지도 포크 음악과 예술가의 삶을 다룬 영화 중 가장 정교하고 감성적인 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.
2. 음악과 방황의 초상
1961년 뉴욕의 그리니치 빌리지 포크 음악을 배경으로 무명 포크 가수 르윈 데이비스의 일주일간의 방황을 그린 이야기입니다. 꿈과 현실 사이에서 방황하는 한 예술가의 고독한 삶을 조명하며 코엔 형제 특유의 냉소적이면서도 감성적인 연출이 돋보이는 작품입니다. 르윈은 재능 있는 포크 가수지만 음악적으로도 경제적으로도 성공하지 못하고 있습니다. 그는 예전 듀오로 활동했지만 파트너가 자살하며 혼자가 되었고 솔로 활동은 기대만큼 잘되지 않습니다. 정식 거처가 없어 친구들의 소파를 전전하며 하루하루를 살아갑니다. 르윈은 전 여자친구 진에게 임신 소식을 듣고 충격을 받습니다. 그는 임신중절 비용을 마련하려 애쓰지만 가진 돈도 없고 공연도 잘 풀리지 않습니다. 친구 고퍼인의 집에서 고양이를 실수로 잃어버려 곤란한 상황에 처하고 르윈은 고양이를 찾아다니는데 그의 인생이 더욱 꼬이는 계기가 됩니다. 르윈은 음악 프로듀서를 찾아가 자신의 데모를 들려주지만, "너에게는 시장성이 없다"라며 거절당합니다. 마지막 희망을 걸고 시카고로 떠나 유명한 매니저 버드 그로스먼을 만납니다. 하지만 그로스먼 역시 르윈을 거절하며 밴조 연주자로 그룹에 합류할 것을 제안하지만, 르윈은 이를 거절하고 뉴욕으로 돌아옵니다. 뉴욕으로 돌아온 르윈은 다시 작은 클럽에서 공연을 합니다. 그날 밤, 클럽 무대에서 르윈의 공연이 끝난 직후 신인 포크 가수 밥 딜런이 무대에 오릅니다. 밥 딜런은 포크 음악의 새로운 흐름을 이어가는 신인 가수로 르윈이 변화하는 시대에 뒤처지고 있음을 암시합니다. 르윈은 공연을 마치고 클럽 뒷골목에서 한 남성에게 구타를 당하는데 이는 그의 인생이 끝없는 반복과 방황 속에서 벗어나지 못하는 구조임을 보여줍니다.
3. 르윈의 길 잃은 노래
영화 속 음악은 T본 버넷이 총괄 프로듀싱을 맡았습니다. 그는 코엔 형제와 영화 "오 형제여 어디 있는가"에서 이미 협업한 바 있으며 영화 음악 프로듀싱에 있어 독보적인 감각을 가진 인물입니다. 영화 속 모든 음악은 실제 배우들이 직접 연주하고 라이브로 녹음 하는 방식을 택하여 리얼리티를 높였습니다. 영화의 주인공이 직접 부른 곡들이 많은 감동을 주는데 오프닝과 엔딩에서 부른 "Hang Me, Oh Hang Me"는 미국 포크 가수 데이브 밴 롱크가 불렀던 유명한 곡입니다. 가사에서 "나를 교수형에 처해도 괜찮지만, 내가 너무 많이 떠돌아다녔다"는 내용이 르윈의 방황하는 인생과 맞물리며 그의 고독한 삶과 예술가로서의 고난을 상징합니다. 이 영화는 꿈과 현실, 시대의 변화 속에서 방황하는 모든 예술가들에게 던지는 깊은 메시지를 담고 있는 작품입니다.