1. 조나단 라슨의 전설이 시작되다
영화 "틱, 틱, 붐"은 뮤지컬 작곡가 조나단 라슨의 자전적 이야기를 바탕으로 한 작품으로 그의 창작 과정과 예술가로서의 고뇌를 담은 뮤지컬 영화입니다. 이 영화는 뮤지컬의 감동과 조나난 라슨의 삶을 생생하게 그려내며 많은 음악 팬들과 예술가들에게 큰 영감을 주었습니다. 그는 뉴욕에서 뮤지컬 작곡가로 성공을 꿈꾸던 젊은 예술가였으며 생전 가장 유명한 작품은 "렌트"입니다. 그는 30세가 되기 전에 성공해야 한다는 압박감과 예술과 현실의 갈등 속에서 살아갔으며 이를 바탕으로 1990년에 1인극으로 "틱, 틱, 붐"을 처음 선보였습니다. 조나단 라슨이 1996년 뮤지컬 "렌트"의 초연을 하루 앞두고 갑작스럽게 사망한 후, 그의 친구들이 이 작품을 3인극 뮤지컬 형식으로 재구성하여 다시 공연하기 시작합니다. 이후 2001년 오프브로드웨이에서 본격적으로 무대에 올랐고 세계 여러 나라에서 공연됩니다. 뮤지컬을 영화로 제작하려는 아이디어는 2000년대 초반부터 논의되었지만 실질적인 작업은 이루어지지 않았습니다. 영화화가 본격적으로 진행된 것은 조나단 라슨의 팬인 "린 마누엘 미란다"가 연출을 맡으면서부터입니다. 그는 유명한 브로드웨이 뮤지컬 작곡가이자 배우인데 자신의 첫 영화감독 데뷔작으로 "틱, 틱, 붐"을 선택하며 조나단 라슨의 이야기를 스크린으로 옮기기로 했습니다. 영화 제작은 넷플릭스가 투자하여 이루어졌으며 뮤지컬적인 연출과 현실적인 드라마 요소를 적절히 조합하여 조나단 라슨의 생애를 더 깊이 있게 조명했습니다.
2. 시간과 예술의 치열한 싸움
1990년대 초 뉴욕, 무명 뮤지컬 작곡가 조나단 라슨은 30세 생일을 앞두고 큰 고민에 빠집니다. 그는 8년 동안 뮤지컬 <슈퍼비아>를 완성했지만 여전히 브로드웨이에서 성공하지 못한 채 가난한 삶을 살고 있습니다. 그의 꿈은 뮤지컬계에서 이름을 남기는 것이지만 현실은 냉혹합니다. 돈도 없고 정규직도 없으며 여자친구와의 관계도 흔들립니다. 조나단은 인생의 가장 중요한 작품을 선보일 뮤지컬 워크숍을 앞두고 있으며 그를 압박하는 "틱, 틱... 붐"의 시한폭탄 같은 소리를 마음속에서 계속 듣습니다. 여자친구 수전은 안정된 직장과 미래를 원하지만 조나단은 꿈을 위해 현실적인 선택을 미루고 있습니다. 절친 마이클은 배우의 꿈을 접고 광고 회사에서 안정적인 직장을 얻으며 조나단에게 현실을 직시하라고 조언합니다. 조나단은 창작에 집중해야 하지만 뮤지컬에서 중요한 곡이 완성되지 않아 극심한 스트레스를 받습니다. 게다가 에이즈 위기로 인해 친구들이 세상을 떠나면서 그는 "시간이 없다"는 불안감에 더 깊이 빠집니다. 조나단은 마침내 뮤지컬 <슈퍼비아>의 워크숍 공연을 무대에 올리지만 업계 관계자들의 반응은 "대단하지만 너무 실험적이다"라며 브로드웨이에서 제작되기 어렵다는 현실을 통보합니다. 꿈을 이뤄줄 기회라고 생각했던 무대가 결국 아무 성과 없이 끝나버린 것입니다. 조나단은 완전한 실패를 경험하고 절망에 빠집니다. 그러나 그의 우상인 뮤지컬 거장 스티브 손드하임이 조용히 연락을 주며 곡을 계속 만들라는 격려를 보냅니다. 그의 친구 마이클도 조나단을 위로하며 이제 막 시작했을 뿐이라고 말해줍니다. 조나단은 결국 새로운 작품을 쓰기로 결심합니다. 그는 "시간은 제한적이며 하고 싶은 일을 해야 한다"는 깨달음을 얻습니다. 영화는 조나단이 이후 <렌트>를 만들게 될 것임을 암시하며 끝나는데 현실에서는 조나단 라슨이 <렌트>의 첫 공연 전날 갑작스럽게 사망합니다.
3. 음악에 담긴 청춘의 외침
영화는 원작 뮤지컬의 명곡을 포함하면서도 일부 음악을 새롭게 편곡했습니다. 영화의 대표적인 곡은 "30/90"입니다. 이 곡은 영화의 오프닝을 장식하는 곡으로 조나단 라슨이 서른 번째 생일을 앞두고 예술가가 느끼는 시간의 압박감과 불안을 강렬하게 표현한 노래입니다. 조나단 라슨의 음악적 스타일을 가장 잘 보여주는 곡 중 하나로 록과 뮤지컬적인 요소가 결합된 강렬한 사운드가 특징입니다. 드럼과 피아노 리듬이 빠르게 전개되며 청중에게 시한폭탄 같은 긴장감을 전달합니다.